Desde o início dos Jogos Olímpicos modernos, em 1896, mais de 130 esportes foram disputados, incluindo alguns inusitados como cabo de guerra e tiro ao pombo vivo. Mas entre 1912 e 1952, os Jogos também premiaram competições de arte, com mais de 150 medalhas distribuídas em disciplinas como pintura, escultura e literatura. A única exigência? As obras precisavam ser inspiradas no esporte. Como esses eventos artísticos acabaram fazendo parte do programa olímpico?
Arte nos Jogos Olímpicos da Grécia Antiga
Na Grécia antiga, arte e esporte eram inseparáveis, visto que o equilíbrio entre corpo e mente era fundamental. De 776 a.C. a 393 d.C., os Jogos Olímpicos incluíam tanto competições esportivas, como corrida e boxe, quanto artísticas, como música e heráldica. Para os gregos, a ligação entre esporte e arte era tão forte que até os militares usavam a música para aprimorar a coordenação de suas tropas.
A Inclusão das Artes nos Jogos Olímpicos
Barão Pierre de Coubertin, que liderou a revitalização dos Jogos Olímpicos na década de 1890, defendia que as artes fossem parte essencial das Olimpíadas modernas. Educado de forma clássica, Coubertin acreditava que um verdadeiro olímpico deveria ser tanto atlético quanto versado em música e literatura.
Em maio de 1906, no IV Congresso Olímpico em Paris, Coubertin pediu ao Comitê Olímpico Internacional (COI) que estudasse como a arte e a literatura poderiam ser incorporadas à celebração das Olimpíadas. O COI decidiu incluir cinco categorias artísticas nos Jogos Olímpicos: arquitetura, literatura, música, pintura e escultura. A única exigência era que as obras fossem inspiradas no esporte.
A V Olimpíada — Suécia, 1912
Coubertin enfrentou desafios para incluir a arte nas Olimpíadas, já que a arte não era vista como uma competição, mas sim como uma forma de enriquecer a mente. Durante a preparação para a V Olimpíada, em 1912, o Comitê Sueco resistiu à inclusão das artes, considerando-a uma intrusão. Coubertin insistiu, dizendo que a combinação de artes e esportes era fundamental para recriar a glória dos Jogos antigos e ameaçou ignorar os Jogos suecos se sua proposta não fosse aceita.
A Suécia acabou aceitando, e as cinco categorias artísticas foram incorporadas. Com regras simples e menos de 200 palavras, as competições ocuparam doze salas e apresentaram cerca de 300 obras. Foram concedidas cinco medalhas de ouro e uma de prata.
A VII Olimpíada e Além
A VI Olimpíada de 1916 foi cancelada devido à Primeira Guerra Mundial, e as competições de arte só foram retomadas na VII Olimpíada, em 1920, na Bélgica. O programa enfrentou dificuldades com legitimidade e regras caóticas, e às vezes não eram concedidas medalhas devido à falta de qualidade nas obras.
Apesar do entusiasmo do público, o programa sofreu com a desconfiança dos artistas e o apoio morno do COI. A competição foi encerrada após 1952, com a justificativa de que muitos artistas eram profissionais, violando a regra de amadorismo.
Arte e os Jogos Olímpicos Hoje
Durante os quarenta anos em que a arte foi parte dos Jogos Olímpicos, foram realizadas trinta e três categorias artísticas com 1.873 participantes. Embora hoje em dia não se concedam mais medalhas para arte, sua influência persiste nos cartazes, design gráfico, mascotes e outros elementos dos Jogos. Nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, haverá a Olimpíada Cultural, com exposições que conectam arte e esportes. Quer saber quais são os esportes atualmente disputados nas Olimpíadas? Participe do nosso quiz e descubra!
